最近の仕事のBGMは、「ロックもジャズもR&Bもヒップホップも、聴いてきた。だけど…このラジオステーションから流れるクラシックは、いままで聴いたどの音楽よりも、長く付き合えそうな気がする」らしい（笑）、OTTAVA。

下に書いたカウエルの曲は、OTTAVA con brio（amoroso でした！） で知ったのでした。ラヴェルの弦楽四重奏曲（第4楽章）もかっこよかったなー。僕の持っているラサール・カルテットの演奏よりもテンポが速く、エモーショナルな感じが。

そんなわけで、クラシック熱も上昇中。

ここで知った、浜田武士さんの作品（仕事）いいなー。デザインとアート。この路線。

仕事部屋に掲げていた「働かざるもの食うべからず」（笑）を、「一日作（いちじつな）さざれば、一日食（くら）わず」に変更せねば。これは、今ハマっている森博嗣から。

時計回りで、『カウエル：カルテット、ヴァイオリン組曲、他』、Nico Muhly『Mothertongue』、Fennesz, Dafeldecker & Brandlmayr『till the old world’s blown up and a new one is created』、そしてLPが、ガスター・デル・ソル『カモフルーア』。

一昨日＋昨日と買ってきて、今日聴いていたもの。どれもこれも素晴らしく、うれしくなって（？）、ついもう1枚ネットで買ってしまう（笑）。

ヘンリー・カウエルは、ラジオで聴いて気になった「フルート、オーボエ、チェロとチェンバロのための四重奏曲」という変則的なカルテット目当てだったのだけれど、今は「ピアノと小管弦楽のためのアイルランド組曲」がお気に入り。ピアノの内部奏法の音色が、フェネスたちのアルバムに繋がる、というのがあるからかもしれない。

Nico Muhly は、MPさん経由。タワレコで何度か試聴しつつも、ジャケット的にうけつけない（なにかひっかかる）ものがあって（笑）、今まで買わなかったのだけれど、ウチで聴かせてもらい「これは興味深い」と思い、今日聴いて「うーん天才かも」と思うに至る。

フェネス、ダフェルデッカーとブランドルマイヤーは、久しぶりの“試聴”買い。他に安心して買えるアルバムがあったこと、そして、ジャケットが良かった（非常に凝っている）ことが要因。即興をリコンポーズするという手法で作られたそうで、うーん音響的。無音（正確にいうと無音ではない）の使い方が（ジョン・ケージの「4分33秒」的に？）妙。

ガスター・デル・ソルは、見つけたら買おうと思っていたラストアルバム。こういう感じだったのね。

そうそう、吸音材。天井に付けてみたポリエチレン製のホワイト・キューオン（笑）よりも、スピーカーの下に置いたフェルト（3mm厚）の方が効果大な感じ。スピーカーと床の間が低音の鍵らしい。

うん。

昨日、今日と買い物。吸音材系と、CD、LP、そして、本。明日は、吸音材を天井に貼ってみたりしながら、買ったCDやLPを聴き、本を読む予定。幸せすぎる予定（笑）。

食材も余るほどあるし、コーヒー、スイーツだってある。というわけで、明日に続く。

答えは、「スピーカーの高さ（床からの距離）」でした。重低音崩壊問題（笑）は、これでクリアー。写真は、スピーカー足下、スパイク＋スパイクカバー（？）＋黒檀ブロック。

オーディオ的肉体労働のヘルプをしていたとき、ちょっと時間が空いたので、オーディオ評論家先生に悩みを打ち明けたところ、「壁から充分な距離を取る、（ボードなどを置いて）床の強度を上げる、それでもだめなら、（大きめのウッドブロックなどを使って）スピーカーの高さを上げること」とご教授いただき、翌日、遊びに来てくださったMPさんに手伝ってもらいながら、さっそく試してみたのでした。

さらに、MPさんにもたくさんのご意見・ご提案をいただき、色々（アンプの置き方、電源の取り方など）実験し、その後もひとりで試行錯誤した結果が、今（写真ね）の状態。ひとりでもんもんとやっているより、信頼できる客観的な意見をもらった方がやっぱり進展が早い（！）。オーディオベーシック誌でのマルチフォーカスチューニングの連載を思い出したり。

実際、MPさんがいなかったら、スピーカーの下に置いていたボードを取ることは永遠になかったかも。一度すごく効いたものはなかなか外せないもんだもん。

それにしても、床から3cmくらい高くなっただけで、これだけ低音の出方が違うとは。新しい部屋は、前の部屋の何倍もシビアに反応するらしい。

おっと、仕事しなきゃ（笑）。

そうそう、日曜に『巨匠ピカソ 愛と創造の軌跡』を見るため、国立新術館へ。この美術館、（風評を総合して）考えていたより悪くないところだったけれど、やっぱりあのぐにょぐにょは「とってつけた」感ありありだし、「建築とロゴが全然あってないよなー」という声が聞こえたくらい（そして、「あんなすぐに古くなるようなロゴでいいわけ」という声も聞こえたくらい・笑）、つまり、そんな感じ。

でも、だがしかし、ピカソはやはり天才だった。意識的にか無意識的にか分からないけれど、完璧にコントロールされている線、形、構図、色彩、、、、つまり、全てにおいてパーフェクト。簡単に書いてあるように見えるものですら、その線の必然性を説明できてしまうかのような、そんな天才性。

《ドラ・マールの肖像》の（右手の）美しさよ！

参りました。