節約のため、CDはなるべく買わないようにしているのだけれど、SACD（Super Audio CD）だと、「つい」買ってしまうんだなー。

何ヶ月か前に、human record のK君から何枚かのCDを借りたのだけれど、そのなかで最もお気に入りだったのが、CAN『Future Days』。
その独特の「浮遊感」、前面に出て来ない「か細く、儚い」ダモ鈴木のヴォーカル。プログレなんだろうけど、僕の苦手な大仰さはない、なんというか「ソフト・プログレ」という感じ（ただ好みなだけなんじゃないのという噂もある）。約20分ある「Bel Air」という曲にしても、プログレにありがちな単に冗長な曲ではなくて、アンビエントな感じで静かに始まり、やがて混沌へと向かい、収束し、また静かに始まり、やがて混沌へ、、、という繰り返し（簡単にいうとね）が、なんとも心地いい。

もう一枚は、オーディオベーシック誌で、渡辺亨さんが書かれていて気になっていた、Kip Hanrahan『Beautiful Scars』。予想通りの大人な濃密系（NYラテン）音楽。ただ、ヴォーカルがちょっと好みではないのが僕的にはおしい。うまくて（あまり）個性がないヴォーカルよりは、少しぐらい下手でも、個性のある声の方がぐっと来るんだなー。

両者ともある程度良い音で聴かなくちゃ、（その複雑性ゆえに）彼らのやっていること、やりたいことが分からないじゃないかなーと思う。つまり、SACDでリリースされてよかったということ。
良い音を要求する音楽もある。

昨日、暑くて何もやる気がせず（もちろん最低限の仕事はしてますよ）、ボーッとけだるい午後を送っていたら、うちの先生からメールが届く。「今夜、リキッド行きませんか？」と。節約のため、泣く泣くライブ行きを断念していた僕に、一筋の光明が！

というわけで、アドリアーナ・カルカニョット＋モレーノ＋ドメニコ＋カシン（長い！）のライブを観に、いざリキッドルームへ！

結果から言うと（というか行かなかったことを考えるとゾッとするほど）、楽しく刺激的なライブだった。知的にアート、クールさのなかの情熱、そしてユーモア。緊張感が漂いながら、何かリラックスした、そんな（どんな？）ライブ。

僕は、基本的に「踊る」ためや「歌う」ために音楽は聴かないし、あまり求めていない（といっても少しは踊ったり歌ったりしますよ）。音と音や、音のレイヤー間での関係性、リズムの構造（というようなもの）に感じる構成美や偶有性、そして「音」そのものに興味があるように思う。もしくは、圧倒的なもの。身動きができないぐらいに圧倒的に酔いしれるもの。

今回のライブは、前者的な興味が満足させられたわけで、次は、後者、例えば、カエターノの歌声が聴きたいなーーと、強く思うのだった。（カエターノの場合は両者の性質を持ち合わせているかも）
それにしても、モレーノとドメニコの2人でパンディーロ→2人でMPCの流れには、見た目のユーモアさとは別に、なんだかもの凄いものを見た・聴いたような気がした。

特集「続・クラシック音楽と本さえあれば」に惹かれ、表紙は、アンナー・ビルスマかと驚き、さらに、以前、すごく面白かったと書いた、NHKのETV特集『言葉で奏でる音楽 〜吉田秀和の軌跡〜』での、吉田氏と堀江敏幸氏との対談の続きもあったので、季刊誌『考える人』を買ってみた。

（ちょろちょろと他のページも読み進めると、Oさんが書いてらっしゃったのは、この雑誌のことだったのか（！）とようやく気付く。）

ビルスマさんのお宅は素敵だなーと思いつつ、音楽と評論、というより、芸術と評論、知性と感性とかいうこと（かな）を考える。

日曜、J-Wave の SAUDE! SAUDADE… にて、「モレーノ＋ドメニコ＋カシンをクローズアップ」ということだったので、寝室で寝転がりながら聴いていたのだけれど、どうも BOSE 君の低域が過剰且つ不明瞭なんだなー（現行のモデルはそんなことないらしいけれど）。

ということで、オーディオマニアな僕としては、この音は許せないので（笑）、セッティングを見直すことに。結果、上の写真にあるように、スパイク（円錐形のもの）を底面に付ける。ウッドブロックでもよかったのだけれど、スパイクの方がよりシャープな方向性にシフトするのだなー。

設置（接地）面との関係（強度・面積・距離…）は、オーディオにとって非常に重要なのだ。

なのだ。

ここ一週間くらいのメモ。僕にとってブログとは、メモのようなものかもしれない（だから、あまり真剣に受け止めないでね）。

建築家のアリメさんも書かれていたが、NHKのETV特集『言葉で奏でる音楽 ～吉田秀和の軌跡～』が非常に面白かった。比喩表現による的確（なんですよね？）な評論に加えて、若き音楽家の育成に力を注ぐ吉田氏。これこそが評論家のあるべき姿ではないかと。（勝見勝さんは、デザイン界の氏のような存在だったのかなと思ったり。）

80年代に来日したホロヴィッツのことを「ひびの入った骨董」と形容されたのが最も印象的。

NHKといえば、『ＹＭＯからＨＡＳへ　高橋幸宏＋坂本龍一＋細野晴臣　音楽の旅』も面白かった。再結成的にはほとんど興味はなかったのだけれど、ライブでの「ＣＵＥ」がもの凄くいい感じ。なんというか“引きの美学”というか。思わず、RYDEEN79/07 を iTunes Store で買ってしまう。

テレビは、『熱中時間』（笑）も含めて、やはりNHKが一番面白いと感じる。（発動機の音をサンプリングしたいぞ！）

音楽。テレビで偶然見た、ジム・ジャームッシュ,監『ブロークン・フラワーズ』。そこに流れていた妙に懐かしいような、怪しいような音楽が気になり、サントラを購入（本当は、キップ・ハンラハンの新作を買おうと思っていたのだけれど、発売延期になってしまったのだった）。僕が気になっていたのは、エチオピア出身のマルチ器楽奏者&作曲家、ムラトゥ・アスタトゥケの音楽だった。次は『Ethiopiques, Vol. 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969-1974』を買うべしだな。怪しくて切ない。

同居人が、ジョニ・ミッチェルの『BLUE』を購入。ライノが今年リリースした180グラムのLP。（僕も）ずっと欲しいと思っていたところ、オーディオベーシック誌にこのリマスターは秀逸とあったので。肝心の音は、鮮烈という感じかな。オリジナル盤や日本盤と比較試聴してみたい。

後は、またまたアリメさんからお借りした、エイドリアン・フォーティー,著『言葉と建築』を、途中まで斜めに読んでいたのをリセットし、最初から丁寧に読み始める。言語の力を見直し始める。僕も普通にモダニズムの影響を受けているだけなのか（？）。

以上（かな？）。

あ、茂木健一郎さんの『偶有性の自然誌』の授業（僕は音声ファイルでだけれど）も面白かった。「未来に適応することことが脳（記憶）の唯一の目的」ですか。なるほど。（もちろん内容のほとんどはさっぱり分かりませんが）

冗長美論も興味深いですな。