小海町高原美術館の外観。安藤忠雄さんらしいコンクリート打ち放し＋幾何学的なデザイン＋緑。

この美術館は、守矢史料館にて偶然見つけたパンフレットで知ったので、着いたときには（ちょっと迷ったりもしたので）すでに閉館時間だったりしてですね、ならば外観だけでも見ていくか、ということに。

オモテからは、あまり見られるところは少ないのだけれど（写真1）、裏側に回ると展望台（写真3）があったりして、そこから美術館と八ヶ岳（写真2）を見ることができたり、美術館の上に登ったりして、なかなか楽しめる。

中を見ずに建築をだけを見ていたからか、何年か前に行った淡路夢舞台を思い出す。なんというか、好き勝手に作ったというか（笑）、建築が主役というか。まあ、つまり巨大なアート、ということです。

そういう意味でいうと、地中美術館がやっぱり最高なわけで、また行きたいなー、と強く思ってみる。

あ、小海町高原美術館は、SPレコードを所蔵しているそうで、カザルスの無伴奏チェロなんかはちょっと聴いてみたかったなー。残念。

えー、守矢史料館、「御頭祭」の展示の一部、うさちゃんです。写真で見たことはあったけれど、同じような小動物を飼っている身としても、ちょっと衝撃でした。

手（前足）とか、真っ白なお腹がかわいいので思わず触りたくなる、が、死んでいる、ぶっ刺されている。そういう感情の揺り返しから、なんとも不思議な感覚が呼び起こされる。

僕にとってはアートです、ぶっ刺しうさちゃん。

後で、森美術館で見たデミアン・ハーストの「母と子、分断されて」（分断されたホルマリン漬けの牛ね）を思い出す。

とにかく、守矢史料館とその周辺は（僕にとっては）とても素晴らしいところ。何もないようで（あるもの、見るものが少ないようで）、何かがあるところ。場の力、というやつも絶対に関連している、とも思う。

また行きたい。

守矢史料館の近くにある高過庵に、ついでのついでに（というかもちろん）行ってみる。

こちらは想像以上にかわいい（！）。周りの里山な風景に馴染んで“いる”ような“いない”ような、“建っている”のだけれど“浮いている”ような、心地よい違和感満載（！）。

これを見てわくわくしない人はいないでしょう（笑）。

建築をあれだけ（詳しくしりませんが）研究してきた人が、頭でっかちにならず、こういう（古いような新しいような）方向でもって、こういうものを作ってしまうことに、写真や映像で見てきた認識より、大きく驚く。

つづく。

昨日は、同居人の久しぶりの休日（つまり今日は働いている）だったので、得意の「車でどこかへ行きたい」ということになり、どこか涼しいところへ、長野の蓼科中央高原へ行こう、ということに。

2,000メートルを超える高さの高原（山？）を車でビュンビュングイングイン疾走。新鮮且つ涼しい空気がなんとも気持ちよいことに。

で、ついでに、その前後に、神長官守矢史料館（藤森照信設計）と小海町高原美術館（安藤忠雄設計）へ行く。

で、上の写真が、神長官守矢史料館。展示品も含め予想以上に素晴らしいところ（！）。歴史的・土着的（？）なテクスチャーによって、そんな雰囲気が醸し出されている建築だけれど、構造（立方体に倒したショートケーキをぶっ刺したような構造）は現代的、ということに、実物を見て初めて気が付く。さすがは藤森先生。かわいくてノスタルジーなだけじゃなかったんですね（当たり前ですね）。

それと、一番上の写真（史料館手前のスペース）の奥に見える“ほこら”とその前の空間がまた素敵。日本的な“神”の存在をうっすらと感じつつ、しばしぼーっと涼んだり。

つづく。

昨日は、森美術館にて「英国美術の現在史：ターナー賞の歩み展」。ターナー賞の趣旨には賛成ですし、デミアン・ハーストの作品を生で見たくて行ったのだけれど、写真で見る以上に感動するという事態にはならず。展示の仕方なのか、僕の感受性が鈍いだけなのか（笑）。

（あ、行こうと思っている方、六ヒルのショップに割引チケットが置いてありますよ）

あと、美術館で映像の作品を見るケースが近年圧倒的に増えているけれど、僕は（ほぼ）まともに見続けられたことはなくて、「展示方法をどうにかしなきゃいけないんじゃないか（画質・音質の向上も含む）」と、いつも思ってしまう。

あと、子どもと現代アート。子どもを持つと考えが変わるのかもしれないけれど、やはりアートを鑑賞する際、「（いわゆる）子どもは邪魔でしかない」と、いつも思ってしまう。

どうなんでしょうか。